音之画——辛欣钢琴演奏会补记

■ 缈沨

     三年前，我在“阿申爱乐”的音乐会上听到这位旅美青年钢琴家的演奏，全本的巴赫“哥德堡变奏曲”，被深深震撼了。出了音乐厅，恍惚半日。三年后，辛欣又来汉，于是各处赶着场看他的演出。又是恍惚到今日，才提笔写下些许感言。

    辛欣在华师和湖北剧院分别有一场音乐会，曲目大致相当。我个人更喜欢华师的那场， 曲目安排更加有欣赏性，听众的修养也相对好得多。无论钢琴家“旅美”的头衔和教育背景是如何有份量，仅单纯就曲目的份量上来看，这场音乐会也属体力活型的“重量级”音乐会。除了两个半场间短暂的中场休息，每个半场的曲目都是毫不间断地连续演奏下来；而且除了开头拉威尔的圆舞曲，其余的作品无论是原作还是改编全是俄派天下，基本上都是重体力的范畴。仅就这一点也不得不佩服辛欣的功夫。在此胡乱记些音乐会后的观感……

     拉赫玛尼诺夫改编的巴赫古组曲是耳熟能详的。键盘乐相对于弦乐的最大优势就是可展示复调音乐的多声部特性；所以在音乐会中所选的前奏曲，加沃特和吉格更能体现出这一特点——前奏曲的原版是一类似于音阶练习的单线旋律的形式，和最后的吉格舞曲一样。而钢琴的改编是将其转变成了多声部的感觉；尤其在最后的吉格舞曲中，中间加入了一个赋格样叠加的声部，听起来有三部创意的感觉……这种改编仿佛更能够体现出巴赫时代复调的本来面貌，别具新意。

     穆索尔斯基的《图画展览会》是很有意味的作品；也是这次音乐会上个人觉得最为精彩的演绎。对这部作品以前听唱片的时候是不曾留意的，直到这次音乐会后才觉得是极其迷人的作品——想来真是只有通过现场的那种直接的交流，才对本是隔着一层幕的作品亲近起来——现场能带来太多不一样的感受！这部作品有着标题音乐的导向性，但确实是远远超过了其标题所涵盖的方面。所谓“图画”，是根据穆索尔斯基年轻的亡友，画家哈特曼（В.А.Гартман）的10幅作品而作的带标题的套曲，中间均以“漫步”主题作穿梭，模拟出在画展中观赏的场景。而个人以为，借助“画”的元素，音乐所表达的东西远远超出了这一虚拟出的场景和画面。

     维克多·阿列克塞诺维奇·哈特曼（Виктор Александрович Гартман，1834－1873）在19世纪的俄罗斯美术史上算不上是一位特别出名的画家。与其同时代巡回画派的成员相比，哈特曼仅仅是作为一名建筑师（设计）兼画家的身份在美术史上留名，在其正当盛年时早逝。他为人所知恐怕更是因为好友穆索尔斯基因他的画而作的这部钢琴套曲。在《图画展览会》中所描述的10幅画儿不一定全部存在，也许带有作曲家本人脑海中重现的另一如画的回忆场景。

     辛欣的演奏强调力度的对比，音色变幻极其敏感，真有如画一般的丰富的色彩变化，在演奏中体现得特别精彩。在提及这部作品时，我把能够找到的已经确定了的和疑似的哈特曼的“图画”也一并贴上作个参考。第二段的“侏儒”，严格来讲更应翻译成“地下宝藏的守护神”，那种蛮横无礼的腔调儿有着一种阴森的感觉；而“杜伊勒里花园”那轻快而活泼的调子，最早听到它的旋律恐怕是在一部比利时的《蓝精灵》动画片里——可见经典的作品不仅仅是生存在正襟危坐的音乐厅里！“稚鸡之舞”是哈特曼的一张舞美角色的水彩设计图，那已伸出头和脚，在蛋壳中跳着芭蕾的小鸡形象实在滑稽，而蹦蹦跳跳的音型也很是有趣；辛欣的演奏在这里可谓是极度轻巧，把那种扑朔迷离的轻盈感展现得淋漓尽致。

两个犹太人，一富一贫——戈德堡 & 什缪耶尔

     哈特曼在《图画展览会》中出现的作品大多是水彩画，关于这两位犹太人其实是单独的两张肖像画，但穆索尔斯基把这两个对比形象写在一处。这段个人觉得辛欣的演奏十分出彩——在戈德堡粗壮的音型过去后，辛欣用长长的踏瓣延音作背景衬托，突出了什缪耶尔的主题。那是种特殊的演奏手法，大概称之为“轮指”——那是以顺势轮流更替手指的方法快速敲击键盘，发出那种轻巧有如珍珠一般轻快而颗粒感极强的音型，也可称为震奏吧～下行的音型，间以小倚音，特别生动的形象。带着颤抖，飘忽的犹犹豫豫——这一点上，辛欣对音色和力度的控制实在是精彩。

墓穴——

“和死人在一起，说死人的语言。用拉丁语很对，亡友哈特曼的创作精神带着我向骷髅走去，向骷髅发出呼唤，骷髅里开始发出暗淡的红光。”

     个人有一个偏见，觉得穆索尔斯基最精彩的作品，大凡都和妖魔鬼怪脱离不了干系。从《荒山之夜》中的“群魔乱舞”到《图画展览会》中的这段我最喜欢的——相信也是辛欣演绎得最动人的部分——墓穴。哈特曼壮年亡故，穆索尔斯基因这幅水彩画“墓穴”而作的曲，必定寄托了对亡友的种种情感上的回忆和怀念。从美术作品的角度上来讲，在《图画展览会》中这几幅为数不多的“图画”中，“墓穴”算得上是真正可以称之为“艺术作品”的作品了。有着一种意味深长的神秘情感。在一片雾霭中伫立的如剪影一般的人形，隐约可见的地下墓穴堆砌的头骨墙壁——这种追求神秘主义的场景倒是很符合19世纪中浪漫主义所表现的对死亡主题的迷恋。“墓穴”开始处那几个沉重的和弦砸下，一步步走入深处，令人倍感压抑和恐惧。而后在钢琴一片细微轻弱的铺垫中，一种难以言述的神秘感，冥冥之中的言语交谈——这一处的情绪变化很特殊，由恐惧转向忧郁的表达，又流露出欣慰之意——这一切都基于钢琴力度的轻柔变化……这一段深深感染了我，为那种不可知的神秘意境；相信这一段也是演奏者所深刻体会的，至少在后段的“亡灵交流”的静谧中，我看见了辛欣的眼泪。

     对鬼魂以及妖魔主题的描述同样体现在“鸡脚上的小屋”中，这是一座座钟的设计图样，但它的主题却是这居住在小屋中的女妖。那种阴森而诡异的半音，发展成呼啸般的横冲直撞；穆索尔斯基的此类题材实属经典。

     音乐会中，这套曲目给我的感触是不小的。其实就“图画”和《图画展览会》中，是没有太多的直接的联系——每个人对作品的理解和印象都不同。我所惊叹的是，作为——仅仅作为画中的某个小的元素所做的引子，被作曲家发展变化到那么丰富，那么宏大的境地，远远超过了画作本身所包括的东西；发展成了一个你所想象不到的世界。所以，我个人一直持一个观点，并心服口服地承认，音乐的确是艺术表现形式中最高级的一种；最抽象，而又最贴切，最敏感地表现人内心深处最隐秘的东西。辛欣的演绎又将这境界诠释得如此之美；不得不感叹，人类主体渺小无比，出来的世界大得无边无际。

     “图画”中的东西是具象的，而“画外之意”，却永远体会不完，而且也不是唯一的。这是辛欣的演奏会过后，留下的最直接印象。

后记：

     比起音乐会的举办时间，这篇东西是大大的迟到了……但话说回来，音乐会举办后这么久，我还念念不忘而絮絮叨叨地整出这拙文来，足以见得辛欣的演奏是多么精彩，音乐会给我留下何等深刻的印象了。

                    ——08·4·9

旅美钢琴家辛欣钢琴演奏会（华中师范大学音乐学院）

钢琴：辛欣

上半场

    拉威尔：高贵而动情的圆舞曲

    拉赫玛尼诺夫改编

      巴赫：E大调第三号无伴奏小提琴古组曲（BWV·1006）

              前奏曲

              加沃特

              吉格

      斯特拉文斯基：彼得鲁什卡

中场休息

下半场

    穆索尔斯基：图画展览会

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时间：2008年3月27日 19：30

地点：华中师范大学音乐学院 音乐厅

旅美钢琴家辛欣钢琴演奏会（湖北剧院）

钢琴：辛欣

上半场

    拉威尔：高贵而动情的圆舞曲

   海顿：F大调第二号钢琴奏鸣曲（Hob.XVI/23）

     巴赫：D大调前奏曲与赋格（选自十二平均律）

中场休息

下半场

    肖邦：降G大调“黑键”练习曲（OP·10 NO·5）

            降e小调练习曲（OP·10 NO·6）

    李斯特：梅菲斯特圆舞曲

    斯特拉文斯基：彼得鲁什卡

加演

    拉赫玛尼诺夫改编

    巴赫：E大调第三号无伴奏小提琴古组曲（BWV·1006）

             前奏曲

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时间：2008年3月28日 19：30

地点：湖北剧院

辛欣的主页：

http://www.xinsquared.com

图片见MSN相册之“旅美钢琴家辛欣独奏音乐会（08·3·27－28），《图画展览会》之画”