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1/31/2007 写在Schubert生日的几句写在Schubert生日的几句
今天是舒伯特的生日。210年了。记得在02年的时候，专门写过纪念他的文章。转眼，5年过去了。今天，不知不觉又想起这个日子。其实，《冬日旅途中的流浪者》是我自己非常喜欢的一篇文章；很多读过的朋友都说对这篇印象很好，超过了我写巴赫的文章——这是确实的，我在classical的文集中，这篇的点击率是最高的——似乎有点不可思议。
总是在冬天的时候，有听舒伯特的欲望。包括看风景的心情。家门口有水道河（准确而言是臭水沟），周边一片小树林，有些年头了，梧桐已经窜得有些高。冬季天气好的时候，下午阳光照在林子里，树影摇曳，分外迷人。而每日经过，总能远远望见一只小小的流浪狗，伏在林中晒太阳，一边以极度深沉的眼神（就狗而言）凝视着河流。想着是否能够给它点吃的，终于前日抽出空来钻到林中去。可惜，我太高估我和这小流浪狗之间的信任度了，它见我靠近，惊恐地跃起；我吹着口哨以食物引它，它却愈发惊慌，迅速逃离。拖着素描本子在满是梧桐落叶的柔软地面上踩出轻微的声音，看着自己的影子在斑驳的书影中支离，才觉得有一丝怅然和遗憾：大概，和舒伯特的“鳟鱼”中最后唱到那条小鱼被渔夫掳走的那种遗憾有点类似。
扯远了。说说在听的东西，也是老作品，舒伯特的最后一首奏鸣曲，d960。对慢板分外着迷，迷茫如钟声一般敲响的乐音在曲中回音般地应合着。虽然舒伯特用的语言表述是比较“罗嗦”的外表，听来简单的乐句总是一再反复，慢慢地磨；情绪又是分外内敛，需要沉静下来细细体会，但个人以为他是音乐史上少数的极有天赋的作曲家之一；作品中随处可见灵光一现的“可怕”构思。而这一切都是在十分自然，毫无察觉的情况下自然流淌出的。有点儿明白为什么大家虽然各有所好，但对听到和谈论舒伯特的音乐总是留有特别的感觉。因为他的音乐映射了每个人内心深处不可触碰的最纯净的角落，幻想和与现实相排斥的自卫本能。仅为此，就值得所有人小心翼翼地加倍珍惜。
——07年1月31日 冬日旅途中的流浪者为舒伯特诞辰205周年纪念而作，
谨以此文向伟大的奥地利作曲家舒伯特致以崇高的敬意
——题记
冬日旅途中的流浪者
缈沨
又是一个冬季的来临。我知道，我喜欢的季节来到了。而且我也知道，每到这个时候，总会有一个声音悄悄地在心底叩响。我熟悉那个声音，他也是属于冬季的。他默默无语，我只能依稀感觉得到他的沉思；而后，他独自一人走到暗夜中去了，冰天雪地中，只留下一个令人深思的影子，一缕萧飒久久萦绕其间……
这便是舒伯特，他总是潜伏在心灵深处，只是在沉寂下来时候，才会来到耳旁悄悄诉说。而此刻，任何一个微小的细节都变得是如此的耐人寻味，更使人不得不去倍加珍惜和眷念。
提起舒伯特，内心总有一种莫名的感动。接近他一定要小心翼翼，要静心，才能听懂他的心语。舒伯特总是给我一种沉默的，很温情的印象。这倒让我想起了一幕场景：记得一次外出写生，我钻到一处人烟稀少的村落，坐在一条浅溪边。那时正是夏末秋初的傍晚，天色已经变暖了，四周的植物也发黄了。在对面的岸上有一棵大树，它的影子投在溪水里，随波轻轻地摇荡。夕阳的余晖也映照在水面上，反射着金黄的光。那一刻我突然觉得，这场景很舒伯特。就是在这种默默无语中，好像含蓄着一点什么东西，但要表达出来，又找不到恰当的词语。
舒伯特的歌曲和室内乐都很值得反复体味。我非常喜欢他的声乐套曲《冬之旅》。我觉得舒伯特是属于冬季的。他就像歌中唱的那位流浪者，心失去了依靠，不知要流浪到何方；在寒冷的旅途中奔波，度过自己凄凉的一生。歌中那位流浪者，在“春梦”前还有那么一丝希望；而“春梦”以后，他的幻想已经完全破灭，充满了悲观与绝望。在最后一首“老艺人”中，所有的一切凝结成一个悲剧性的结尾，令人久久不能忘怀。《冬之旅》不光是音乐，歌词也很值得一读，像“晚安”，“风向标”，“菩提树”，“旅舍”等等，都耐人寻味。这部套曲中我最偏爱的是“晚安”。那是舒伯特特有的感伤，淡淡的忧郁，也许还带着对往昔的那么一点儿温存的回忆，但立即被残酷的现实所打断。最令我感动的是在末尾：“我悄悄经过你的屋前，不让你听到脚步声；我轻轻关上门儿，不惊醒你的安眠。我在你的门上写下：亲爱的，晚安；好让你知道，我曾经把你怀念。我曾经把你怀念。”
我非常喜欢那种意境，那种带着深灰色的、萧瑟和冰冷的感觉，也许是悲观和绝望，但并不能因此就说它不美。这也是一种美，美得令人凄切，一种“天鹅之歌”的美。舒伯特的一生是悲惨，简直想象不出还有哪一位音乐家比他更不幸。他短暂的31年的生命，如同那冬日的旅程，凄清，寒冷，苦难无边；而生活给予他的，似乎只有贫困与窘迫。他没有理由不去怨恨这个残酷的现实的世界。
而就外表听来，我觉得舒伯特不光是沉静的，某种程度上还带着几分柔弱，敏感而细腻；但舒伯特的音乐又不仅仅限于此。语言无法描述的，就像是梦境一样，变化万千，很奇特。一忽儿是温柔可爱的影像，一忽儿又是阴沉压抑的境界。他的音乐戏剧性很强，往往是富于歌唱性的旋律和粗暴的动机交织在一起。而且他的许多作品中运用了转调的手法，这在那个时代是让人吃惊和大胆的作法。记得听舒伯特的《纺车旁的格里卿》，我特别喜欢那钢琴伴奏那持续不断的16分音符，如流水一般，带着悲戚。舒伯特的音乐，就像是半边滚着乌云，半边透着阳光的天空一样的戏剧化（这一幕场景来自于伦勃朗1637年所作的油画《带石桥的风景》，描绘的就是这样的天空）。他的音乐，如同在黑暗中折射出一道神秘而幽蓝的光芒，如梦幻一般。
很久以来我就一直觉得舒伯特和贝多芬的音乐在某些程度上很相似（虽然他们两人的音乐从外表听来相差太远），但如要指出相似在哪里又说不出来。近日听了一些贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲，似有所悟。我觉得晚期的贝多芬才是真正的经典，无论是贝九，还是一些晚期的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，庄严弥撒，体现的全是博大精深。那时的贝多芬，仿佛削减了战斗力，变得豁达而宽广。极富一种哲理性的深思。尤其是我最最偏爱的最后一部钢琴奏鸣曲（OP·111），在第二乐章中，体现出一种“淡泊以明智，宁静以致远”的意境，天国的光辉已照耀其间，乐曲已达到少有的巴赫的那种境界，崇高！那仿佛是另一个世界，以前所不存在的，美好的境界。这一点舒伯特的作品中也有类似的地方，另一个自己的世界。舒伯特是默默地在忍受着世间留给他的苦难。他不像贝多芬，命运给予他的苦难，他以全力反击。他要用自己的力量去唤醒世界，改变世界，创造世界。而舒伯特呢？他知道他是无力的，无助的。他知道反抗没有用，他屈服了。他所能做的，只能是去忍受苦难。而在心灵的另一个地方，创建了一个不为人知，或鲜为人知的境界。他生活在他自己创造的那个神奇的世界里。在那里，他能暂时忘却内心的苦难。而他的心不正是在流浪么？就像歌中唱的那样。只是他的这个世界是心灵的避难所，虚幻而缥缈，甚至带点儿消极避世；而贝多芬的，是理想中的美好境界，如果有可能，会争取实现。
那样一个心灵的境界，在几百年之后的今天，通过舒伯特的音乐，仍向人们展现它神奇的魅力。我们需要这样的一个避难所，在任何时候，我们都需要安静下来，在舒伯特的音乐中歇息，获得心灵上的慰藉。也许无需多语，就在默默中，倾听他的诉说。在每个寂寥的冬日，在那如梦的黄昏，那位流浪者都会悄悄地出发，一次次轻轻地触动我们内心深处温柔的角落，叩响我们心底的那扇门。
——02·1·31
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